liebe freunde,

25 jahre kompakt sind kein grund sich aufzuregen. aber dennoch ein schöner anlass, einen gelassenen blick auf die lage der elektronischen musik zu werfen. denn der globale minimal-techno, in seinen unterschiedlichen spielarten, hat sich bekanntlich längst als beste tanzmusik der welt etabliert. recht so. was nun? gar nichts. weitertanzen.

ynks third ep for tenderpark sends us straight to dub house heaven with the lush and chord driven deepness of paradigms lost. just as dreamy as its thrilling, the track perfectly illustrates ynks highly musical approach to house which he further underlines with colorit on the flip side: this fresh and funky piece of music is overflowing with philly soul rhodes pianos and vocals. so philly lover no. 1 drei farben house obviously just had to contribute a remix in which he carves out the classic harmonies of the original and adds an ultra funky disco groove. also,with this release our third artwork series draws to a close

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.

limitierte vinyl edition von selecters best of live album aufgenommen in camden dingwalls london, 24. februar 2002, das album beinhaltet die 4 hit-singles: on my radio, drei-minuten-held, missing words, the whisper, und zusätzlich eine neun-minuten-version von train to skaville

groenis -nihx- entstand am fuße des mount victoria. nihx wollten sich kompositorisch und klanglich herausfordern und untersuchten die merkmale von konfliktpunkten zwischen gegnerischen kräften. wie in der vergangenheit und wie bei vielen elektronischen projekten ist die musik sozusagen -in der box- geschrieben worden. um dieser technik entgegenzuwirken, schrieben die drei mitglieder von groeni (al, mike und james) jeweils zahlreiche kompositionsskizzen, bevor sie in den digitalen bereich gelangten. mit ähnlicher inspiration wollte die band einzigartige und personalisierte sounds außerhalb des computers erstellen. die überwiegende mehrheit der drumsounds wurde aus samples von mikes immer umfangreicher werdender synth-sammlung gemacht. zahlreiche sounds sind manipulierte rückkopplungen von unter anderem gitarren oder vocals. die gesamte platte wurde in drei heimstudios in wellington, nz, geschrieben und aufgenommen und hat fast zwei jahre bis zur fertigstellung gebraucht. die limitierte vinyl auflage enthält einen mp3-download-coupon.

limited edition green translucent vinyl

people places & things is the single project of manchester born & london based mike checuti. mike grew listening to a heavy mixture of horror & film soundtracks an equal dose of the early electro via the legendary spin inn records & then the hedonistic sounds of the hacienda & the more underground thunderdome nightclub. treating patient a is the first in a trilogy of releases by people places & things each pulling from the above mentioned influences but each ep having it s own variation whilst keeping the references points clearly audible along with people places & things own take of these sounds at the forefront. people places & things along with gabe guernsey of factory floor have recently just composed the soundtrack for the latest film for the forthcoming adidas spezial range which commemorates 30 years of acid house. artwork for each 12inch is designed by andrew jackson & each sleeve is individually hand printed thus having its own unique imprint and limited to only 200 copies. the press & publicity for the release and project as while will be handled by the rest is noise

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

mt. si ist ein gemeinschaftsprojekt von drei freunden sarah chernoff von superhumanoids, jesse kivel von kisses und michael david von classixx. die drei aus los angeles begannen ihre zusammenarbeit während der aufnahmesessions für classixxs debüt hanging gardens. michael bat sarah und jesse, vocals für das album beizutragen, und es wurde schnell klar im studio, dass sie eine chemie als kollaborative gruppe hatten. das trio kehrt diesen winter mit ihrem jüngsten release zurück. der titeltrack zeichnet einen klaren bogen vom vorgänger limits mit seiner glückselige melodie, während die b-seite den sinnlichen tiefen groove annie liefert. elektronischer pop von seiner besten seite! das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

endlich ist die trilogie komplett - alle 3 teile von jean michel jarres oxygene im ultimativen box-set. darin enthalten sind alle drei alben auf transparentem 180 gramm vinyl sowie auf 3-fach cd und ein aufwendig gestaltetes coffee table book mit seltenen fotos und notizen zur »oxygene«-geschichte in englischer sprache.

auf dem neuen album der sängerin und gitarristin ulla haesen, rio so vim matar a saudade, verbinden sich die talente von drei gefeierten brasilianischen künstlern (kiko freitas, lula galvão, nelson faria) mit der passion einiger der besten musiker europas (decebal badila, alfonso garrido, jesse milliner, francesco petrocca, gabriel pérez, jürgen schuld, hendrik meurkens). das von klaus genuit meisterhaft aufgenommene projekt rio so vim matar a saudade, bietet uns eine musikalische brücke, gebaut mit liebe, neugier und einer persönlichen sehnsucht nach dem glanz fremder kulturen. pressung auf schwarzem 180 gramm vinyl.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

mit ihrem sechsten studioalbum »through the walls«, welches vier jahre nach dem hochgelobten »dreams« erscheint, haben whomadewho eine hell leuchtende klangodyssee geschaffen. co-produziert vom kopenhagener dance duo kenton slash demon zeugt das neue whomadewho-album von der gleichen musikalischen umtriebigkeit, die damals die drei mitglieder jeppe kjellberg, tomas barfod und tomas høffding zusammenbrachte und die sie für den im januar 2018 erscheinenden longplayer wieder neue kreative wege im songwriting und in der produktion nehmen ließ.»through the walls« ist wahrscheinlich whomadewhos gewagtestes und zugleich stimmigstes album ihrer bisherigen karriere.

mit »zwischen den runden« ist das letzte kettcar-album nun bereits fünf jahre her. drei jahre liegt auch »konfetti«, das solodebüt von sänger marcus wiebusch, zurück.
deshalb dürfen wir uns 2017 besonders über das neue album der hamburger indierocker freuen. »ich vs. wir« heißt die mittlerweile fünfte studioplatte von kettcar.
elf songs hat die band dafür geschrieben und aufgenommen. die produktion übernahm philipp steinke (bosse, revolverheld, mark forster).
limitierte special-lp mit gestanztem gatefold-cover und booklet im lp-format plus downloadcode.

liebe leser, früher war alles, früher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein für uns zu beherrschenden themen werden, hatten wir letzten oktober mit allerhand gästen und weggefährten für drei abende im hamburger mehr! theater am großmarkt rückwärts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurück in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten, auf den bühnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit während der show und im garderobenkeller, anlässlich von gesprächen über früher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schönen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten für alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwänzer. gönnt euch (das)! fettes brot

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

van morrison scheint 2017 kreativer denn je zu sein: mit »versatile« präsentiert der nordirische musiker, sänger und komponist keine drei monate nach seinem letzten album »roll with the punches« schon wieder ein neues werk.
dieses mal kombiniert van morrison jazzstandards wie »i get a kick out of you«, »makin’ whoopee«, »unchained melody« und »a foggy day« mit überarbeiteten versionen eigener originale, darunter »i forgot that love existed«, »only a dream«, »take it easy baby« und »start all over again«. ein highlight der platte ist auch eine neu arrangierte version des traditionellen schottischen volksliedes »skye boat song«.
weiterhin wartet auf »versatile« noch ein brandneuer van-morrison-song, nämlich »broken record«.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

green day sind die lieblingsband von vielen, und wenn man dem titel ihres neuen best-of-albums glauben schenkt, sogar von gott: hier sind die »greatest hits: god’s favorite band«.
und bereits die trackliste zeigt, dass sie damit recht haben könnten. insgesamt 22 songs aus drei jahrzehnten haben es in die chronologisch geordnete sammlung geschafft. von klassikern wie »2000 light years away«, »basket case« und »when i come around« über meilensteine wie »american idiot« und »wake me up when september ends« bis hin zu jüngeren stücken wie »still breathing« und »bang bang«.
ein weiteres highlight der »greatest hits: god’s favorite band«: die beiden brandneuen songs »ordinary world« (zusammen mit countrysängerin miranda lambert) und »back in the usa«.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

mit -galvany street- und der kombination aus modernen beats und sounds und 80er und 90er pop-referenzen, gelang booka shade in kooperation mit archive-sänger craig walker anfang 2017 das ambitionierteste werk ihrer karriere und das wichtigste seit ihrem meilenstein -movements- (2006). nun erscheint zum jahresabschluss ein superlimitiertes boxset mit 2xcd, lp, den drei 12--vinylen, sowie einer brandneuen pure audio bluray mit dem vollständigen album plus der extended version eines bonustracks in dolby atmos-mixes. kompatibel für alle bluray-player, erfährt man mit diesem für multikanal-filmsoundtracks entwickelten format eine einzigartige 3d-klangdimension und erhält zusätzlich headphone surround 3d-mixes für kopfhörer und hochqualitative stereo-dateien in 24bit/48khz. das boxset erscheint in edler, weisser vinyl-box mit schwarzer banderole (im original-album-artwork) und ist auf weltweit 300 stück limitiert.
- packaging: weiße stülpdeckelschachtel (316 x 316 x 30 mm) mit schwarzer banderole (im original-album-artwork)

inhalt:
pure audio blu-ray (dolby atmos mixes)
2cd galvany street (ltd. 2cd deluxe edition)
lp galvany street
12- babylon
12- numb the pain
12- loneliest boy/just like tonight

nena’s “feuer und flamme” (german for “fire and flame”, with the additional figurative meaning of “great enthusiasm”) was released in 1985. it’s the third album by german pop band nena and the fourth studio album of its singer, gabriele “nena” kerner. the album was a success, reaching no. 2 in germany.
prompted by the success of “99 luftballons” (1984), which included english-language versions of songs from the band’s first two albums, nena recreated “feuer und flamme” in english as “it’s all in the game” (1985), with lyrics by canadian singer lisa dalbello. the experiment failed commercially and was not repeated with the band’s next album. gabriele kerner recorded a new bilingual german-english version of “anyplace, anywhere, anytime” with kim wilde in 2002.
pressing on 180 gram audiophile vinyl.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

zweifellos ist es die zusammenarbeit des pop-jahres 2009: die pet shop boys haben sich für ihr neues studioalbum »yes« mit dem hit-produzententeam xenomania (girls aloud, sugababes, gabriella cilmi etc.) zusammengetan.
die pet shop boys, die bei der brit-award-verleihung am 18. februar 2009 mit dem preis für ihren außergewöhnlichen beitrag zur musik ausgezeichnet wurden, haben drei der elf songs gemeinsam mit xenomania geschrieben. die übrigen stücke entstammen der feder von tennant/lowe, bei »all over the world« hat tschaikovsky einige ideen beigesteuert.
als vorbote des neuen albums »yes« wurde am 13. märz 2009 die single »love etc« veröffentlicht. die pet shop boys beschreiben diesen song als »post-lifestyle-hymne«, die mit nichts, was sie jemals zuvor gemacht haben, vergleichbar ist.
chris lowe äußert sich begeistert: »dieses album ist beeindruckend. es war toll, mit xenomania zu arbeiten!« und neil tennant findet: »es ist ein fantastisches, weit gefächertes popalbum.«
auf mehreren songs ist johnny marr als gitarrist zu hören, die orchesterarrangements auf »beautiful people« und »legacy« stammen von owen pallett (last shadow puppets, final fantasy).

tilly jam - die erste. eine elegant arrangierte standortbestimmung. ein knall von einem labeldebüt ähnlich dem geräusch beim aufprall der schampusflasche an den jungfräulichen schiffsrumpf. drei mail die unmissverständliche ausformulierung, wohin hier die reise geht: house, house, house! und natürlich kollege till von sein selbst an den knöpfen.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. der amerikanische trompeter freddie hubbard gastierte mit seinem quintett im oktober 1979 im onkel pö. in der besetzung mit hadley caliman (dax), billy childs (keys), larry klein (bass) und carl burnett (dr) präsentiert sich der trompeter in bestechender form. als freddie hubbard nach hamburg kommt und auf die bühne klettert in „onkel pö’s carnegie hall“, steht er vermutlich so prominent wie selten zuvor oder danach mitten im zentrum der jazz-entwicklung – mit herbie hancock und wayne shorter, ron carter und tony williams hat der trompeter drei jahre zuvor das quintett „v.s.o.p.“ formiert, und da die vier anderen ehedem das legendäre zweite quintett um miles davis gebildet hatten, stand freddie hubbard jetzt quasi in dessen direkter nachfolge. ein jazzgeschichtliches zeitdokument!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

endlich erscheint »gang signs & prayer«, das gefeierte debüt von stormzy, nun auch auf doppel-vinyl.
mit dem werk gelangte anfang märz erstmals ein grime-album ganz nach oben in die hitliste der uk-charts. zu seinen größten fans gehört u. a. auch ed sheeran, den stormzy bei brit awards live supporten durfte. seine uk-tour war innerhalb kürzester zeit komplett ausverkauft und beinhaltete drei aufeinanderfolgende shows in der brixton academy in london.

vor vier jahren durften sich green-day-fans wirklich verwöhnt nennen, schließlich servierte die band damals gleich drei neue alben direkt hintereinander. dann wiederum wurde es etwas still, die band nahm sich erst mal eine auszeit. die ist 2016 allerdings beendet. und mit »revolution radio« steht endlich wieder ein neues album in den startlöchern.
limitierte pressung auf picture-vinyl.

robin schulz ist ein phänomen. nachdem der deutsche dj und produzent vor gut vier jahren mit »waves« seinen durchbruch feierte, ist er beständig auf erfolgskurs. sein debütalbum »prayer« landete in deutschland direkt auf platz sieben, der nachfolger »sugar« sogar auf platz drei. und anstatt sich mal eine pause zu gönnen, präsentiert schulz 2017 bereits album nummer drei. »uncovered« heißt die platte, die neben seinen deep-house-künsten wieder einige spannende features verspricht.
schwarzes doppel-vinyl im klappcover mit downloadcode.

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

robin schulz ist ein phänomen. nachdem der deutsche dj und produzent vor gut vier jahren mit »waves« seinen durchbruch feierte, ist er beständig auf erfolgskurs. sein debütalbum »prayer« landete in deutschland direkt auf platz sieben, der nachfolger »sugar« sogar auf platz drei. und anstatt sich mal eine pause zu gönnen, präsentiert schulz 2017 bereits album nummer drei. »uncovered« heißt die platte, die neben seinen deep-house-künsten wieder einige spannende features verspricht.
limitierte deluxe-edition auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive slipmat, 20-seitigem foto-booklet, poster, album-cd und downloadcode.

nach drei eps gibt es 2017 das mit spannung erwartete debütalbum von rag’n’bone man. »human« heißt der erste longplayer des britischen sängers, genauso wie die single, mit der er gleich mehrfach platz eins der charts belegte, unter anderem auch in deutschland.
der song handelt von den menschlichen schwächen und zeigt eindrucksvoll, was wir von dem erstling des newcomers erwarten dürfen: südstaatenbluessounds treffen auf groovenden soul und eine unglaubliche reibeisenstimme, die einem sofort eine gänsehaut verpasst.
insgesamt haben es 19 tracks auf »human« geschafft. um die produktion kümmerten sich abwechselnd two inch punch (damon albarn, brian eno), jonny coffer (beyoncé, all saints, weezer) und mark crew (bastille, the wombats).

cover with a slightly kink in the corner - the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr³ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h÷rer auf bislang ³ber einer handvoll ver÷ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef³hrten label life and death. wõhrend bei fr³heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzenten-duo auf -exit strategies- verstõrkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf³r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr³nglichen techno berliner prõgung und organische soundschleifen miteinander und w³rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwõndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen ³ber die ersten arrangements und immer wieder neuen ?berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

feiert den sommer mit drei mixen des b-52’s klassikers auf limitiertem rotem vinyl!

das indie-americana-trio william the conqueror hat auf loose music ein neues zuhause gefunden. nun kündigt die band ihr neues album -proud disturber of the peace- an, welches anfang august erscheint. die drei multi-instrumentalisten ruarri joseph, harry harding und naomi holmes aus cornwall führen einflüsse aus klassischem blues und singer/songwriter zusammen und geben dem ganzen einen rahmen aus grunge und indie-facetten. musikalisch orientieren sie sich dabei an bands wie the doors, ryan adams und the lemmonades. -proud disturber of the peace- produzierte die band in josephs garage. ursprünglich sollten die aufnahmen auf der isle of lewis stattfinden, diese pläne wurden allerdings von einem hurrikan und damit verbundenem stromausfall durchkreuzt. in kooperation mit produzenten wie ethan johns und ryan hewitt und input von neil halstead (slowdives) entstand ein schaffensprozess, in dem die gemeinsame spontanität zusammen geführt wurde. das resultat klingt nach vereinter energie einer band, die mit sich im reinen ist und ihren gemeinsamen kreativen fluss gefunden hat. keyfacts - lp: heavyweight neon pink vinyl inklusive mp3 downloadkarte!

unter der regie von mastermind jono ma entstand das album nach über drei jahren weltweiten tourens (u.a. mit bands wie foals, the xx und tame impala) und erfüllt alle durch das gefeierte 2013er debüt -howlin - hochgesteckten erwartungen.

auf ihrer zweiten ep für infiné interpretieren der mexikanische produzent murcof (alias fernando corona) und die klassische pianistin vanessa wagner (frankreich) gemeinsam drei stücke der komponisten philip glass, morton feldman und arvo pärt. das ergebnis, eine exzellente mischung aus moderner klassik und spooky electronica, eignet sich bestens für freunde von nils frahm, jon hopkins, max richter und boards of canada.

für diesen soundtrack wurde der komponist nicholas britell sowohl bei den oscar-verleihungen als auch bei den golden globes nominiert. und mit der verleihung des oscars für den besten film, wurde der film auch dieses jahr in den deutschen kinos gezeigt. der film erzählt in drei kapiteln die geschichte eines jungen, homosexuellen, afroamerikanischen mannes.
zwar beauftragte regisseur barry jenks nicholas britell mit der produktion eines orchestralen scores, forderte ihn aber gleichzeitig dazu auf die produktions-technik des chopped & screwed (wie im hip hop oft genutzt) auf passagen anzuwenden, so dass ein ungewöhnliches soundbild entstand.
pressung auf blauem 180 gramm vinyl.

das neue studioalbum des prämierten filmkomponisten timothy fife, ausgezeichnet für seine soundtracks zu den horror-movies -murder university- (2013) und -frankenstein’s wax museum of the hungry dead- (2013), enthält drei darke synth-monster mit einer laufzeit von 3 bis knapp 18 minuten länge. lp mit download-code und einem exklusiven bonustrack, limitiert in europa auf 250 stück.

vor knapp drei monaten ?berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b?rgerliche name des k?nstlers, erh§lt f?r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst?tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh§lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb?t!

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

produziert mit und von 11 verschiedenen freunden, weit entfernten fremden und naheliegenden verdächtigen. und geschrieben auch mit anderen anderen (etwa carsten friedrichs und maurice summen oder francoise cactus und wolfgang müller oder snap! und t.raumschmiere). faktenwillige schauen sich die imposante liste der beteiligten an und machen sich an die arbeit der differenzierung.

wiederver¸ffentlichung des zehnten vic chesnutt albums von 2005. 180g schwer plus download-code. erstmals auf vinyl erh§ltlich, inkl. drei bonustracks. -ghetto bells- wurde mit popul§ren g§sten eingespielt: van dyke parks und bill frisell sind mit von der partie und geben den arrangements einen besonderen schliff. vic chesnutt war seit seinem autounfall 1983 von der h?fte abw§rts gel§hmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol f?hrte. trotz dieser belastungen ver¸ffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, f?hrte zu dem tragischen schritt